用光影定格摩旅之美------摄影基础知识系列讲座

天地人老杨

小宋。 发表于 2012-3-12 13:54
求助杨老师推荐一款3000元左右的相机

松下LX3、LX5或者添几百元佳能G12，都支持手动，成像也不错。

小宋。

天地人老杨 发表于 2012-3-12 20:48 松下LX3、LX5或者添几百元佳能G12，都支持手动，成像也不错。

首先谢谢杨老师，小弟以前从未接触过相机，也看好佳能G12，追问：手动的易学吗？？还有就是佳能博秀SX40之类的大倍光变相机成像质量？摩旅常用大倍变焦吗？

天地人老杨

小宋。 发表于 2012-3-13 08:07
首先谢谢杨老师，小弟以前从未接触过相机，也看好佳能G12，追问：手动的易学吗？？还有就是佳能博秀SX40之 ...

手动是逐渐使用的功能，你用一段时间自然就要使用该功能，因为它可按你的意图拍片，不难，只要你爱学勤练是较容易的。变焦倍数不要太大，越大成像质量越低。LX系列是2倍多，既24-60变焦，而且是徕卡镜头，24广角，成像很好；G12是新闻记者的备用机，28-140变焦，成像和耐用都不错。我用G10己4年了，表现很满意。

小宋。

天地人老杨 发表于 2012-3-13 12:12 手动是逐渐使用的功能，你用一段时间自然就要使用该功能，因为它可按你的意图拍片，不难，只要你爱学勤练 ...

再次谢谢杨老师耐心的解答！在数码卖场看了好久，推销员又推荐入手入门单反套机，价格也咬牙可以接受，不过镜头近两年不会去买，毕竟属工薪层，追问18-55套头家用可以吗？够用不？（平时记录日常生活的点滴，拍些风景，花花草草，小动作物）诚心等待答案

天地人老杨

小宋。 发表于 2012-3-15 10:40
再次谢谢杨老师耐心的解答！在数码卖场看了好久，推销员又推荐入手入门单反套机，价格也咬牙可以接受，不 ...

单反肯定比卡片好，单配18-55可应对一般拍照，以后肯定要配中焦头。见意配24-120头，再全画幅不用买头，或就dx格式配一镜走天下，18-200玩到底再不添头。

有多远走多远

每天学习，受益匪浅，谢谢杨老师！！！！！！

有多远走多远

杨老师我用的是富士HS22相机，有时候拍的照片感觉灰蒙蒙的，不知是什么原因，谢谢！

天地人老杨

有多远走多远 发表于 2012-3-18 22:09
杨老师我用的是富士HS22相机，有时候拍的照片感觉灰蒙蒙的，不知是什么原因，谢谢！

你好！这种情况有以下原因造成：
    1、天气原因，摄影是用光绘画，好的天气和理想的低侧光是好照片的先决条件；
    2、曝光不准，以选择与被摄体相吻合的曝光量；合理运用曝光补偿；
    3、测光点、测光方式和焦点要选最能表现主体的部位；
    4、感光度ISO在光线允许时越低越好。
   

天地人老杨

第九章   光线、色温的把握
         人们常说摄影是一门光和影的艺术，光线条件不同，照片效果也会有很大差异。
    利用夕阳拍摄照片就是一个很好的例子，傍晚的夕阳位置很低，光线斜射，有意识地拍摄出被摄体的阴影，以产生戏剧性效果，如果能充分理解光线朝向和照片表现的关系，摄影技术就能够得到进一步提高。
    光线朝向与被摄体影子的关系，根据想得到的照片效果控制光和影。
    被摄体的影子和光线的朝向有着密切的关系。如果光线从正面照射被摄体，那么影子就会出现在被摄体的后面，而不会被拍摄进照片。但是如果光线向侧面移动，影子就会向光线的反方向移动，被摄体就会出现强烈的阴影。所以阴影是拍出被摄体立体感的一大要素，实际拍摄中会常用 。
    摄影用光分为顺光、侧顺光、侧光、侧逆光、逆光几种。不同的用光方向，会对照片产生完全不同的效果。
    色温是表示光源光谱质量最通用的指标。色温是按绝对黑体来定义的，光源辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。
　  我们知道，通常人眼所见到的光线，是由7种色光的光谱所组成。但其中有些光线偏蓝，有些则偏红，色温就是专门用来量度和计算光线的颜色成分的方法。
   “黑体”的温度越高，光谱中蓝色的成份则越多，而红色的成份则越少。例如，白炽灯的光色是暖白色，其色温表示为2700K，而日光色、荧光灯的色温是6000K。
光源色温不同，光色也不同，带来的感觉也不相同。
    彩色胶片的设计，一般是根据能够真实地记录出某一特定色温的光源照明来进行的，分为5500K日光型、3400K强灯光型和3200K钨丝灯型多种。因而，摄影人必须懂得采用与光源色温相同的拍摄方法来控制精准的曝光量，不论是胶片还是数码相机，这个规律是不会改变和偏移的，只有了解并熟练应用光照的不同方向、色温变化，才会得到准确的颜色再现，也就是能得心应手地拍出想要的图片。如果光源的色温与胶卷的色温互相不平衡，就要靠滤光镜来提升或降低光源的色温，使与胶卷的色温相匹配，才会有准确的色彩再现。
    现代数码摄影器材在飞速发展和不断趋于尽善，而且自动化程度越来越高，过去人们要死记硬背的东西越来越被微电恼所替代。但大自然的光线和条件瞬息万变，自动相机提供的是一种接近值，不是精准值，要想随意可得，必须学习基础理论。大部分基础理论对初学者很重要，但有些理论并非人人清楚，所以学习对每个人都是必要的。前边的讲座将为后边摄影分类的细划拍摄是一个很好的铺垫，只有将前边的知识和术语了解透，后边的具体内容才易学易懂，见意大家多看多练习、多提问，以便通过互动而掌握和提高。
   





   

太行之鹰

骑士老黄 发表于 2012-1-15 20:16

辛苦、辛苦！

有多远走多远

杨老师的讲座细致，你辛苦了！！！！！

admin

测试一下

小宋。

再次学习了，最近一直关注单反，在我们咸阳各大卖场看了有看，求杨老师推荐一款入门单反！！！4000以内，超过就接受不了了

天地人老杨

第十章   选景和构图
         选景是考验每一位摄影人眼力的试金石，在千姿百态、千变万化的人造、自然景观中，如何提炼出它美的一面，是一件看视简单而又很难做好的活。
    不论拍什么主体，不要看见就拍。应先在不同位置观察，寻找最佳光线、最佳表现角度、最佳表现手法、最佳影调、用什么镜头等因素，再行拍摄。
    构图大体上有这么几个关键要素：被摄体的位置、画面的横竖、收入画面的范围大小等。决定照片构图的是画面的方向以及画面的宽阔感。
    拍摄照片时的构图原理和绘画时要考虑的画面构成完全相同。拍摄者完全可以将相机的取景器想象成画布，而如何在一张照片上均衡地安放被摄体就成了关键。就像绘画时我们有时将画布竖起来，有时将它横过来一样，拍照时我们也可以选择横拍或竖拍。还有，将被摄体安放在照片中的哪个位置也完全取决于拍摄者自身，应该根据被摄体的大小和周围的状况来安排画面。另外，画面的宽阔感也是构图时的重要要素，是将整体拍入画面还是只将一部分被摄体放大，不同选择会使照片的整体气氛发生很大不同。构图不是能用某些数值具体衡量的东西，而是拍摄者按照自身“意图”进行的一种创作。横向的照片能够展现出宽阔感，拍摄范围不同，照片给人的印象也会有很大不同，这被称作“画面视角”。拍摄距离和所使用镜头的种类都会让它发生很大变化。
    在进行人像摄影的构图时，最重要的是将人物布置在画面内的哪个位置。另外，如何截取人物也是一个让人头疼的问题，如果采用普通的拍摄方式，就很容易落入类似证件照的刻板模式，所以应大胆进行裁剪，或者仔细寻找合适的拍摄角度，尝试用艺术风格来拍摄人物。
    构图就是把我们要表现的客观对象，根据主题思想要求以现实生活为基础，而比现实生活更富有表现力地形式有机地组织安排在画面里，使主题思想得到充分的表达并具有美的价值。
   
        
      
                                                                                                                                                                          

行者无疆郑刚

进来学习一下，兼问好！{:soso_e181:}